解密开封清明上河园:舞美之灯光投入千万元
编辑：乐阳 [ 2011-7-16 8:51:26 ] 文章来源：舞台灯光网
如果说，游客白天在清明上河园中看到的是《清明上河图》的现实主义再现；那么，游客晚上在清明上河园中看到的《大宋・东京梦华》实景演出，则是对《清明上河图》的浪漫主义演绎。
如果说，游客白天在清明上河园中看到的是一个真实版的北宋东京；那么，晚上在清明上河园中看到的则是一个梦幻版的北宋东京。
所以，“梦幻感”是《大宋・东京梦华》实景演出最重要的美学特征，也是《大宋・东京梦华》实景演出的数字舞美设计风格。
《大宋・东京梦华》实景演出所有的数字舞美设计，都是统一在制造“超级梦幻”的风格之中，追求“源于历史，高于历史；源于生活，高于生活”的艺术境界。
《大宋・东京梦华》实景演出的数字舞美设计，充分利用了清明上河园二期的亭、台、楼、阁、桥等皇家园林景观，以及园内大面积的水域，因此园区本身就是一个很大的、天然的数字舞美环境。
“《大宋・东京梦华》实景演出的数字舞美设计近似完美。作为一个大型水上实景演出，‘景’是清明上河园，演出场地大多是在清明上河园的水面上，所以说《大宋・东京梦华》实景演出的数字舞美特色几乎就是天然的。”河南电视台《武林风》栏目制片人吴立新如是说。
《大宋・东京梦华》实景演出的舞台设计，运用了古典建筑的线条美，再加上湖面上的栈桥、画卷、浮台和玻璃舞台，呈现出一个地面、水面和空中三维立体、古典、唯美的实景舞台，让人眼花缭乱、目不暇接。
除了舞台布景之外，演员的服装设计，也是数字舞美的重要环节。
《大宋・东京梦华》实景演出的服装，既要考虑历史真实的再现，又要考虑舞台艺术的效果。服装设计有两个原则。第一，要有宋代的印记。第二，要有舞台艺术感，用大色块的服装，衬托演出的大场面。
700多名演员，1000多套服装，根据人物和剧情的定位，来对演出服装进行选材和设计。比如群众演员的服装比较朴素，而舞蹈演员的服装则突出了华丽、夸张与飘逸，层次感强，烘托了演出的气氛，体现出了一种不同凡响的艺术气质。
《大宋・东京梦华》实景演出数字舞美设计中的道具、灯光、音响，样样皆是精品力作。
《大宋・东京梦华》实景演出总导演张仁胜说：“实景演出的道具很重要的特点，就是体积要大，数量要多，要尽可能不破坏景区原来的风貌。《大宋・东京梦华》实景演出的道具有菊花船、宝马雕车、发光树、灯笼、秋千和战马，等等。”这些道具的综合运用，使整个演出充满了动态感，给观众以强烈的视听冲击。
“数字舞美方面，我们投入最大的就是灯光，投资达1000多万元，这是保证整个演出成功的最关键的环节。”张仁胜说。
《大宋・东京梦华》实景演出的灯光设计师，是中国戏剧学院的王宇刚教授，也是《印象・刘三姐》和《印象・西湖》的灯光设计者，堪称中国顶级灯光设计师。灯光利用了园区现有的场景和建筑，并进行了合理的配置，层次清楚，色彩斑斓，撼人心魄，把观众带入了一个如梦如幻、美轮美奂的世界。
另外，《大宋・东京梦华》实景演出的音响和湖面上的“水雾”同样让人称道。美国进口的顶级音响、环绕立体声的艺术效果，让观众耳目一新。迷漫在湖面上的“水雾”，给演出平添了许多“仙气”和“灵气”的效果。
在郑州市黄河风景名胜区管理委员会主任雒国栋的眼里：“《大宋・东京梦华》给我最深刻的印象是演出中的水影、树影、灯影和人影，气势宏大，场景优美。以宋词里选出的一些名篇为主要场景，配合着音乐、灯光，还有演员的舞蹈，制造了一种很高境界的数字舞美效果。”
如果说，游客白天在清明上河园中看到的是《清明上河图》的现实主义再现；那么，游客晚上在清明上河园中看到的《大宋・东京梦华》实景演出，则是对《清明上河图》的浪漫主义演绎。
如果说，游客白天在清明上河园中看到的是一个真实版的北宋东京；那么，晚上在清明上河园中看到的则是一个梦幻版的北宋东京。
所以，“梦幻感”是《大宋・东京梦华》实景演出最重要的美学特征，也是《大宋・东京梦华》实景演出的数字舞美设计风格。
《大宋・东京梦华》实景演出所有的数字舞美设计，都是统一在制造“超级梦幻”的风格之中，追求“源于历史，高于历史；源于生活，高于生活”的艺术境界。
《大宋・东京梦华》实景演出的数字舞美设计，充分利用了清明上河园二期的亭、台、楼、阁、桥等皇家园林景观，以及园内大面积的水域，因此园区本身就是一个很大的、天然的数字舞美环境。
“《大宋・东京梦华》实景演出的数字舞美设计近似完美。作为一个大型水上实景演出，‘景’是清明上河园，演出场地大多是在清明上河园的水面上，所以说《大宋・东京梦华》实景演出的数字舞美特色几乎就是天然的。”河南电视台《武林风》栏目制片人吴立新如是说。
《大宋・东京梦华》实景演出的舞台设计，运用了古典建筑的线条美，再加上湖面上的栈桥、画卷、浮台和玻璃舞台，呈现出一个地面、水面和空中三维立体、古典、唯美的实景舞台，让人眼花缭乱、目不暇接。
除了舞台布景之外，演员的服装设计，也是数字舞美的重要环节。
《大宋・东京梦华》实景演出的服装，既要考虑历史真实的再现，又要考虑舞台艺术的效果。服装设计有两个原则。第一，要有宋代的印记。第二，要有舞台艺术感，用大色块的服装，衬托演出的大场面。
700多名演员，1000多套服装，根据人物和剧情的定位，来对演出服装进行选材和设计。比如群众演员的服装比较朴素，而舞蹈演员的服装则突出了华丽、夸张与飘逸，层次感强，烘托了演出的气氛，体现出了一种不同凡响的艺术气质。
《大宋・东京梦华》实景演出数字舞美设计中的道具、灯光、音响，样样皆是精品力作。
《大宋・东京梦华》实景演出总导演张仁胜说：“实景演出的道具很重要的特点，就是体积要大，数量要多，要尽可能不破坏景区原来的风貌。《大宋・东京梦华》实景演出的道具有菊花船、宝马雕车、发光树、灯笼、秋千和战马，等等。”这些道具的综合运用，使整个演出充满了动态感，给观众以强烈的视听冲击。
“数字舞美方面，我们投入最大的就是灯光，投资达1000多万元，这是保证整个演出成功的最关键的环节。”张仁胜说。
《大宋・东京梦华》实景演出的灯光设计师，是中国戏剧学院的王宇刚教授，也是《印象・刘三姐》和《印象・西湖》的灯光设计者，堪称中国顶级灯光设计师。灯光利用了园区现有的场景和建筑，并进行了合理的配置，层次清楚，色彩斑斓，撼人心魄，把观众带入了一个如梦如幻、美轮美奂的世界。
另外，《大宋・东京梦华》实景演出的音响和湖面上的“水雾”同样让人称道。美国进口的顶级音响、环绕立体声的艺术效果，让观众耳目一新。迷漫在湖面上的“水雾”，给演出平添了许多“仙气”和“灵气”的效果。
在郑州市黄河风景名胜区管理委员会主任雒国栋的眼里：“《大宋・东京梦华》给我最深刻的印象是演出中的水影、树影、灯影和人影，气势宏大，场景优美。以宋词里选出的一些名篇为主要场景，配合着音乐、灯光，还有演员的舞蹈，制造了一种很高境界的数字舞美效果。”
如果说，游客白天在清明上河园中看到的是《清明上河图》的现实主义再现；那么，游客晚上在清明上河园中看到的《大宋・东京梦华》实景演出，则是对《清明上河图》的浪漫主义演绎。
如果说，游客白天在清明上河园中看到的是一个真实版的北宋东京；那么，晚上在清明上河园中看到的则是一个梦幻版的北宋东京。
所以，“梦幻感”是《大宋・东京梦华》实景演出最重要的美学特征，也是《大宋・东京梦华》实景演出的数字舞美设计风格。
《大宋・东京梦华》实景演出所有的数字舞美设计，都是统一在制造“超级梦幻”的风格之中，追求“源于历史，高于历史；源于生活，高于生活”的艺术境界。
《大宋・东京梦华》实景演出的数字舞美设计，充分利用了清明上河园二期的亭、台、楼、阁、桥等皇家园林景观，以及园内大面积的水域，因此园区本身就是一个很大的、天然的数字舞美环境。
“《大宋・东京梦华》实景演出的数字舞美设计近似完美。作为一个大型水上实景演出，‘景’是清明上河园，演出场地大多是在清明上河园的水面上，所以说《大宋・东京梦华》实景演出的数字舞美特色几乎就是天然的。”河南电视台《武林风》栏目制片人吴立新如是说。
《大宋・东京梦华》实景演出的舞台设计，运用了古典建筑的线条美，再加上湖面上的栈桥、画卷、浮台和玻璃舞台，呈现出一个地面、水面和空中三维立体、古典、唯美的实景舞台，让人眼花缭乱、目不暇接。
除了舞台布景之外，演员的服装设计，也是数字舞美的重要环节。
《大宋・东京梦华》实景演出的服装，既要考虑历史真实的再现，又要考虑舞台艺术的效果。服装设计有两个原则。第一，要有宋代的印记。第二，要有舞台艺术感，用大色块的服装，衬托演出的大场面。
700多名演员，1000多套服装，根据人物和剧情的定位，来对演出服装进行选材和设计。比如群众演员的服装比较朴素，而舞蹈演员的服装则突出了华丽、夸张与飘逸，层次感强，烘托了演出的气氛，体现出了一种不同凡响的艺术气质。
《大宋・东京梦华》实景演出数字舞美设计中的道具、灯光、音响，样样皆是精品力作。
《大宋・东京梦华》实景演出总导演张仁胜说：“实景演出的道具很重要的特点，就是体积要大，数量要多，要尽可能不破坏景区原来的风貌。《大宋・东京梦华》实景演出的道具有菊花船、宝马雕车、发光树、灯笼、秋千和战马，等等。”这些道具的综合运用，使整个演出充满了动态感，给观众以强烈的视听冲击。
“数字舞美方面，我们投入最大的就是灯光，投资达1000多万元，这是保证整个演出成功的最关键的环节。”张仁胜说。
《大宋・东京梦华》实景演出的灯光设计师，是中国戏剧学院的王宇刚教授，也是《印象・刘三姐》和《印象・西湖》的灯光设计者，堪称中国顶级灯光设计师。灯光利用了园区现有的场景和建筑，并进行了合理的配置，层次清楚，色彩斑斓，撼人心魄，把观众带入了一个如梦如幻、美轮美奂的世界。
另外，《大宋・东京梦华》实景演出的音响和湖面上的“水雾”同样让人称道。美国进口的顶级音响、环绕立体声的艺术效果，让观众耳目一新。迷漫在湖面上的“水雾”，给演出平添了许多“仙气”和“灵气”的效果。
在郑州市黄河风景名胜区管理委员会主任雒国栋的眼里：“《大宋・东京梦华》给我最深刻的印象是演出中的水影、树影、灯影和人影，气势宏大，场景优美。以宋词里选出的一些名篇为主要场景，配合着音乐、灯光，还有演员的舞蹈，制造了一种很高境界的数字舞美效果。”
“天上人间。”
河南博物院丁福利研究员道出了自己的观后感：“《大宋・东京梦华》实景演出的数字舞美设计，从直觉上来讲，给我最鲜明的感受，它就是一首词，一首宋代最美的词。”
比如，苏东坡的《水调歌头》“明月几时有，把酒问青天，不知天上宫阙，今夕是何年”，这阕词的道具、灯光、音响等数字舞美设计元素，就完全体现出了原词的意境，这是数字舞美设计柔的一面；当杨家将穆桂英出来，战士马队“唰唰唰”奔腾的时候，犹如“沙场秋点兵”，这是数字舞美设计刚健、强悍和中华民族自强不息的一面，又表现得淋漓尽致。
“音乐、灯光、大型水景，各类数字舞美元素的有机结合，带给观众的是天上人间的数字舞美设计效果。”丁福利说。
《大宋・东京梦华》实景演出，让我们在流光溢彩的数字舞美艺术中，找到了一种属于自己的文化生活本源。
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